电视剧很快会完毕，观众对人物的认同、对故事的依靠，是一个继续、缓慢的衰退进程。

　　“五一”小长假，当《山河令》演唱会热热闹闹地在姑苏唱响时，90后姑娘柳絮就会想起半个月前的那个下午，她用了三种方法，依然没有抢到《山河令》演唱会的票。这也很好了解，究竟12348张票，14秒售罄，后台显现共有60万人次抢票。

　　“《山河令》害人不浅。”柳絮说，自己从一开端就买“超前点播”，一路追到大结局。到今日，大结局已过去了一个月，她仍在逛豆瓣小组，看各种周边视频。

　　柳絮不是一个人。豆瓣小组“山河令”有近20万成员，关于这部剧的评论至今依然每分钟都在更新；而《山河令》的各种周边衍生品，仍在线上卖得如火如荼。

　　追完一部剧，咱们又接着跟随它的“衍生”，而衍生品的方法品种，正在敏捷胀大。

　　已然追完一部剧后怅然若失的情感无计可消除，粉丝们的一种排解方法，是去找“代餐”。

　　90后观众舟舟一般会找许多这部剧的花絮、周边视频和“同人文”来刷；假如还不行，就再扩大范围，去“考古”这部剧主创和主演的其他著作，看看同类型、同体裁的剧能否暂解忧虑。

　　深圳大学特聘教授常江解说，电视剧归根到底是一种对故事和情节进行贩卖的文明产品，而故事和情节对观众来说是有着激烈心思依靠和情感卷进的东西。电视剧很快会完毕，观众对人物的认同、对故事的依靠，是一个继续、缓慢的衰退进程。

　　常江表明，粉丝的丢失，给后续衍生品的开发供给了空间。比方，老牌美剧《老友记》，一部完毕之后，又会出衍生剧，以其中一个主人公为主角，这也反映了观众对这个人物的喜爱在继续，衍生品可以协助观众添补情感上的空无。

　　确实，最让柳絮满足的方法，是此前在追《东宫》时，大结局后，导演又特别拍了一个“番外”给观众。

　　我国传媒大学副教授、网络视听智库专家周逵以为，“衍生剧”的概念，现在在国内还没有被充沛认知，“有的剧在完毕后，导演还会拍照一集或许几集粉丝福利性质的‘番外’，有了衍生剧的萌发，但仍有间隔”。

　　“衍生剧诞生的条件是一部剧有满足高的工业水准，需求这样一个大IP——群像性、多主人公、多头绪。”周逵举例，比方《日子大爆炸》的衍生剧《少年谢尔顿》、漫威的衍生剧《神盾局奸细》等，原剧都是大群像，自带比较老练的架构。这样，原故事中的非主线人物，才干满足强壮到成为衍生剧的主角。”

　　乃至，原剧还能跨体裁衍生，电影或许衍生网剧，网剧或许衍生综艺，全部皆有或许。“我一直信任未来会有大IP呈现，会生成一堆好的衍生剧，乃至衍生剧的收视率和洽评度或许比原剧都高。”周逵说，其实这种现象在综艺上已现端倪，现在一些大型的综艺节目会有衍生综艺，现已有了不错的作用。

　　但周逵提示，衍生剧其实并不是编剧自己创造出来的，“它的开发源自原生剧和观众之间的互动，是观众对原生剧中某些人物发生猎奇，所以想看衍生剧；而不是创造者一厢情愿地想做衍生剧”。

　　舟舟发现，这两年，创造者抓住了粉丝心思，不少抢手剧集都出了一系列衍生品。像大麦此次举行《山河令》的同名演唱会也并非创始，此前，《陈情令》也举行了国风音乐演唱会，剧组主创简直全员到齐，相同一票难求。

　　为了接受粉丝关于影视剧继续的热心，片方和途径很花心思。3月末，《山河令》的原声音乐大碟，众筹金额近百万元；影视剧集保藏卡，榜首批1000套上线后秒空；剧中的全部物件，好像都可衍生：折扇、琉璃甲、荷包、发簪、酒壶、棉花娃娃……除了“物质”衍生品，主题演唱会一类“精力”衍生品，也让粉丝获得了更丰厚的文明消费体会，暂解“失恋”。

　　抢到了演唱会门票的小溪觉得自己很走运，她坦言，自己十分愿意为了一部剧的衍生品花钱，盲盒、原声带、保藏卡都现已收入囊中；但考虑自己的经济状况，戏服拍卖之类就不会简单测验。此前，据媒体报道，《山河令》主角温客行的一套赤色戏服被粉丝以22.46万元拍下，收入以“山河令整体粉丝”名义捐献给中华社会救助基金会“非遗维护”公益项目。

　　在周逵看来，在相同质量的条件下，衍生品与体裁有关，“特别实际的内容或许比较难衍生。开个打趣，《小舍得》怎样衍生，是贩卖焦虑仍是卖题库？所以一般，科幻、玄幻、架空、古装等体裁，服化道具有比较高的规划水平，更简单衍生”。

　　周逵记住，自己小时候有个动画片《蓝猫顽皮三千问》很火，火到过街天桥上到处都有卖与此相关的小玩意儿，“必定没有授权”。所以，看到《村庄爱情》《陈情令》《山河令》有了制造精巧的周边衍生品，他榜首反应是，“这是对IP知识产权维护的成果”。

　　“我们看完影视剧后觉得不过瘾，还有二次消费的愿望，这是常态，但之前觉得可买的东西不行多、不行精美。”周逵说，“好的衍生品依靠于两点，一是知识产权维护，二是工业品的加工才干，两者缺一不可。但这或许不是一部剧的内容创造者可以独立承当的，需求产业链中的各方来做。”

　　常江以为，这与著作的构思密布度有关。“电影是典型的高构思性文明产品，它的创造力一般比电视剧要强许多。由于电影的售卖形式是一次性的，有必要在这短短的一个半小时到3个小时的时长内，把构思完整地售卖出去，所以要求在更短时间内让观众发生心思依靠和情感卷进。”

　　但改变在互联网年代呈现了，电影和电视都在“互联网化”，它们都在流媒体播出，电影能重复看，电视剧也会一次性放出很多集；网剧在“电影化”，剧本老练度、制造水平、单分钟投入等，都向电影挨近。两者的差异越来越小，因而它们的衍生品也开端渐渐遵从相同的规则。

　　周逵以为，这也与电影和电视剧的消费场景有关，“去电影院看电影，有专门的衍生品售卖区，很简单招引消费；而电视剧就没有这样的途径”。但随着电商等新的途径遍及后，剧的衍生品就会越来越多，“IP开发不分剧仍是电影，它们的上游都是文学，衍生品只依靠于其工业水准”。

　　怎么创造一个好IP？周逵说：“不论体裁是架空仍是玄幻，根都是扎在实际主义的土壤里的。《星球大战》都是一个实际主义的体裁，本质上是欧洲封建制的故事。而不论体裁怎么立异，本质上都要求编剧关于日子的调查、关于人物群像的刻画才干极高。没有小角色，只要小编剧。就像话剧，往往最受欢迎的不是主角。”

　　周逵在最近的一个调研中发现，不管剧集仍是综艺都是“弹性文本”，与用户密切相关。“一部剧在上线、定档、播出的进程中，会引发很多的用户评论。内容创造者必定要去重视这些评论，不管表彰仍是批判，都或许会影响他接下来的创造，成为衍生的一部分。这样，用户才干发生真实的粘性。一个好的IP不是一个人建起来的，是在社会互动中树立的。”

　　柳絮说：“我的情感仍是投射在好的著作和洽的艺人上，假如他们接下来没有好著作，我就很简单‘爬墙’，更别提消费衍生品了。”

　　舟舟觉得，像《村庄爱情》播了十几年还能长盛不衰，乃至它的观众集体还能越来越年青，首要是由于这部剧本身在与时俱进，“我身边有不少朋友在抢《村庄爱情》推出的盲盒。但更重要的是，每年都能看到新一季的剧开播，‘乡爱女孩’就可以永久不‘失恋’”。（记者 蒋肖斌）