在鸟头近20年的创作中，摄影是其常用的重要媒介之一。然而，这个由宋涛和季伟煜自2004年成立的摄影两人组甚至不认为自己是摄影艺术家。“我们是装置艺术家。”他们不止一次这样公开表态，不愿被摄影这种媒介所框限。

　　他们通过照片矩阵的形式，将每一张照片都融入到整体作品中，使得单张照片的意义在整体中被削弱，而整体作品的意义则被放大。这种处理方式不仅打破了传统摄影作品对单张照片的依赖，更让作品呈现出一种深度和层次感的完美结合。他们运用摄影的忠实复制特性，去组合、发现作品中的成长律则，将隐藏在主观外貌常变形式背后的不变实质表现出来。这种对摄影图像观看方式的探索，无疑为观众带来了全新的视觉体验。

　　鸟头完整地使用（不改变图像构图）不同时空拍摄的照片，互相融合生长成为一个更大的视觉图像。表达了如何在“有限”的条件下（具象忠实的复刻真实世界）去尽可能接近“无限”（抽象的感情和象征表达）的概念。

　　通过不刻意计划，让其自由的生长，显现自然秩序的浑然天成，即“平衡”。追求在人为的控制与不可控制之间的平衡，最终生长出一副更大的画面。尽可能的触碰那些不可直接看到、听到的感情，创造一种更大的美。

　　这种美是鸟头通过运用摄影忠实复制真实世界的特性，去组合，发现作品中的成长律则，把隐藏在主观外貌常变形式背后的不变实质表现出来。

　　将复制的特性用来突破单纯的复制，创造事物的象征。鸟头的艺术重要的不是单纯的摹写自然，而是透过组合具象的内容，产生的线条和色块去表现抽象感情，探究对摄影图像观看方式的可能性。

　　“云云”项目作为鸟头的一个全新创作方向，更是将他们的创作思想推向了一个新的高度。在这个项目中，鸟头拍摄了一百余张云朵的照片，并将它们拼贴在一起，构建了一个和谐而又动态的视觉景象。这个项目的命名也充满了深意，“云”在古汉语中释义为“说”，引申为“表达”或“阐述”，而在网络技术时代，“云”又成为了“云端”的代名词。鸟头通过这个名字，表达了对传统到当代交流方式变迁的深刻思考。他们希望观众能够在这个展览中，思考如何在互联网“云端”和社会现实中定义自我，并保持对自我认知的反思。

　　鸟头的作品不仅具有装置艺术的特性，更在近年来将早期创作中独立于摄影之外的观念艺术式思考逐渐内化于他们的照片矩阵及展览中。他们的每个展览都可以视为一个总体性的大装置，一个不断自我更新进化的“鸟头世界”。在这个世界中，观众可以感受到鸟头对艺术的无尽追求和深度思考。

　　鸟头成立于2004年，由宋涛（b.1979）和季炜煜（b.1980）组成，“鸟头”源自一次为文件命名而来的随意键盘敲击。鸟头以摄影为创作基础而不被摄影所框限。他们的镜头捕捉任何能涉及的事物，将关于他们自身的成长思考逐渐内化到他们的图像语境中。他们结合照片矩阵，拼贴，装裱，装置，摄影书写各种对于照片的使用方式，在不同的展览空间和环境中呈现多个自我更新进化的“鸟头世界”。

　　源-SOURCE（京都国际写线）；“鸟头：云云”（UCCA 沙丘美术馆，阿那亚，2024；“摸着石头过河”（沙特阿拉伯迪里耶当代艺术双年展，沙特阿拉伯，2021），“海浪” （上海当代艺术博物馆，上海，2020），“生活城市”（泰特现代美术馆，伦敦，2017），“How to Gather? Acting in a City in the Heart of the Island of Eurasia” （第六届莫斯科双年展，莫斯科，2015），“2012新摄影”（MoMA，纽约， 2012），“重新发电——第九届上海双年展”（上海当代艺术博物馆，上海， 2012），“光国”（第54届威尼斯双年展主题展，威尼斯，2011），“2011艺 术家档案——东京国家艺术中心当代艺术年展”（国家艺术中心，东京，2011）， “中国发电站——第二站”（Astrup Fearnley 现代美术馆，奥斯陆，2007）

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